Inhalt: Der ideale Einstieg in die Film- und Videotechnik! Dieses Buch beinhaltet die umfassende Darstellung der professionellen digitalen Video- und Fernsehtechnik. Auch die digitale Film- und Kinotechnik wird vom analogen Grundprinzip bis hin zu digitaler RAW-Aufzeichnung, digitalen Kinokameras, digitaler Postproduktion, 8K-Projektion oder immersiven Audioformaten beleuchtet. Der Fokus des Werks liegt dabei auf aktuellen Technologien und Systemen; die Ausführungen basieren sowohl auf den persönlichen Erfahrungen von Prof. Dr. Ulrich Schmidt und Johannes Schmidt als auch auf den fachlichen Definitionen und Standards der SMPTE oder ITU. Ausgehend von den Grundlagen des digitalen Videosignals, der Datenreduktion, der digitalen Schnittstellen und Vernetzungstechnologien werden wesentliche Technologiefelder der heutigen Film- und Videoproduktion umfassend erschlossen. Dieses Buch bildet damit sowohl einen hervorragenden Einstieg für alle diejenigen, die sich neu mit diesem Fachbereich beschäftigen, als auch ein umfassendes Nachschlagewerk für Berufserfahrene, die sich im Hinblick auf aktuelle Technologien weiterbilden möchten. Die 4. Auflage von ?Digitale- Film und Videotechnik? wurde vollständig überarbeitet und erweitert. Neben neuen Kapiteln zur menschlichen Wahrnehmung sowie Bildwiedergabe über Displays und Projektion sind dabei umfangreiche neue Abschnitte zu UHD, HDR und HFR sowie ausführliche Erläuterungen zu IP-basierter Videosignalübertragung durch SMPTE ST 2110, NDI oder SRT hinzugekommen. Ebenfalls erweitert und überarbeitet wurden unter anderem die Passagen zur digitalen (Kino-)Kamera, Videodatenreduktion, Datenspeicherung, digitaler Kinotechnik oder Postproduktion. Umfang: 440 S. ISBN: 978-3-446-46069-0
Inhalt: Das Filmen mit Ihrer digitalen Spiegelreflexkamera ist für Sie noch Neuland? Dann lernen Sie mit diesem Einsteigerkurs, was Sie über die Grundlagen von Technik und Film, über das Drehen, den richtigen Schnitt und die Ausgabe wissen müssen. Filmemacher Michael Münch macht Sie zunächst mit der Technik vertraut: mit den Grundlagen digitaler DSLRs, den Gestaltungsmöglichkeiten verschiedener Objektive, mit der richtigen Belichtung und dem wichtigsten Zubehör. Dann erläutert er ausführlich das Einmaleins des Filmens: Einstellungen, Perspektiven, Kamerabewegungen, Bildkomposition und Ton sowie die Vorbereitung via Drehbuch und Storyboard. Und weil eine gute Postproduktion Voraussetzung für einen gelungenen Film ist, widmet er zwei Kapitel den Grundlagen des Schnitts und der Ausgabe via DVD oder Web.Wie das Gelernte umgesetzt werden kann, zeigt Michael Münch an drei Beispielprojekten aus seiner Praxis: einer Reisedokumentation über Los Angeles, einem Interview und einem Werbefilm.Aus dem Inhalt:- Was Sie über Kamerasensoren und Objektive wissen müssen- Das Zusammenspiel von Blende, Belichtungszeit und ISO- Welche Codecs, Container und Bitraten Sie nutzen- Das richtige Zubehör: Speicherkarten, Akkus, Stative, Rigs, Follow Focus, Ton- und Lichtequipment- Wie Film funktioniert: Einstellungsgrößen, Perspektive, Kamerabewegungen und Bildkomposition- Wie Sie Ihren Film schneiden und präsentieren Umfang: 230 S. ISBN: 978-3-86491-545-1
Inhalt: Einzigartige Landschaftsbilder, die eine überwältigende Energie ausstrahlen sowie zauberhafte Lichtspiele - die Kraft von Licht und Schatten - Natur in ihrer ehrlichsten Form. Umfang: 60 Min.
Inhalt: Every new beginning comes from some other beginning's end. - SenecaDie hypermoderne Verschiebung der Aufmerksamkeit von Künstler:innen zum maschinellen Prozess, der den künstlerischen Akt zur Mittelwertermittlung von Datenstrukturen reduziert, ist vollzogen. Der Mensch ist in ein neues, epochales Verhältnis zur Maschine eingetreten. Die Beiträger:innen des Bandes zeigen, dass Kunst gleichzeitig immer mehr in den Alltag des politisch-sozialen Raumes hineinwächst und im ästhetischen Kontext ein neues Verhältnis zwischen Mensch und Maschine schafft. »Götzendämmerung« war der Auftakt zu einer Reihe von Ausstellungen im Haus der Kunst München und ist nun dessen Dokumentation, Reflexion und Fortführung. Umfang: 154 S. ISBN: 978-3-8394-5976-8
Inhalt: Die Abrafaxe sind seit 1976 die Helden der Comiczeitschrift MOSAIK. Abrax, Brabax und Califax bestehen Abenteuer in der Weltgeschichte. Abrax (blond) ist dabei der Kühne, Brabax (rothaarig) der Intelligente und Califax (schwarzhaarig) der gemütliche Dicke. Seit der Ausgabe 200 haben sie eine Ratte als Weggefährten. Das Mosaik erscheint monatlich in einer Auflage von 100.000 Heften. Seit mehr als 30 Jahren erfreuen die Abrafaxe mit ihren Abenteuern, die stets einen didaktischen Hintergrund haben und getrost als neudeutsch "Edutainment" eingestuft werden können, eine immer größer werdende Leserschaft (250.000). Umfang: 77 Min.
Inhalt: In kaum einer anderen Stadt sind so viele Filme gedreht worden wie in New York City. Unzählige Gebäude und Straßenzüge, Brücken, Museen und Parks, die Freiheitsstatue, Liberty Island, die Staten Island Fähre, Hotels, Restaurants und Kaufhäuser waren zentrale Movie Locations großer Filme oder wurden für bestimmte, oft markante Szenen genutzt. Aber man erfährt es ohne Hinweis nur selten. Dieses Buch fügt Drehorte und Filme zueinander; zeigt, wo welche Filme gedreht wurden und Szenen sich abgespielt haben und macht damit den Trip nach New York noch ein bisschen spannender. Neben Fotos von über 150 Movie Locations, deren exakte Lage in Stadtteilplänen eingezeichnet ist, enthält das Buch Schnappschüsse aus den Filmen an jeweils diesen Orten, liefert die deutschen und amerikanischen Filmtitel mit Produktionsjahr, Regisseur und Hauptdarstellern und skizziert kurz zur Erinnerung die mit dem Drehort zusammenhängenden Plots und Szenen. Die Zusammenstellung der Drehorte erfolgt dabei nach Stadtteilen. Wer gezielt auf Location-Trip gehen möchte, findet drei Rundwege, die viele interessante Drehorte miteinander verbinden und sich an einem Tag gut zu Fuß ablaufen lassen. Umfang: 369 S. ISBN: 978-3-89662-722-3
Inhalt: Das Scheitern ist ein besonders sensibler Punkt im gesellschaftlichen Zusammenspiel. An der Schnittstelle von Kunst- und Sozialwissenschaft sucht Nicole Alber nach seinen Repräsentationen und Bedeutungen in der bildenden Kunst: Ausgewählte Werke der Videoperformance sollen Aufschluss über die politische Dimension von Motiven wie dem Fall oder dem Schiffbruch geben. Dabei wird deutlich: Bas Jan Ader, Cathy Sisler und Francis Alÿs setzen das Scheitern exzessiv, ironisch oder subversiv in Szene, um es radikal zu hinterfragen und inhaltlich neu zu besetzen. Sie ermutigen, das Scheitern anders zu denken, und eröffnen neue Handlungsräume. Umfang: 300 S. ISBN: 978-3-8394-5818-1
Inhalt: Hier stellt die Referentin die eigentümlichen Wege dar, welche zu der absurden Behauptung führten, eigentlich seien Männer und Frauen (Jungen und Mädchen) GLEICH. Nach MILLIARDEN von Jahren einer getrennt erfolgten Entwicklung (grundlegende Asymmetrie) und Millionen von Jahren mit einer zwangsläufig sehr unterschiedlichen Basis-Motivation wurden 1928 zwei Werke publiziert, die alles, was man wusste, in Frage stellten. Eines begründete den Behaviorismus (Umwelt ist alles), das zweite schien zu beweisen, dass jede Kultur völlig anders geartete Männer/Frauen heranziehen kann (Kultur-Relativismus). Als dann in den Siebzigern ein gewisser Dr. John MONEY behauptete, alle Kinder seien bis Ende des zweiten Lebensjahres geschlechtlich NEUTRAL und könnten zu Jungen ODER Mädchen erzogen werden, stand die absurde "Tatsache" fest. Wir müssen wissen, wie es dazu kam, um zu begreifen, wie wir echte GENDER-CHANCENGLEICHHEIT schaffen, statt das so genannte GENDER MAINSTREAMING anzustreben und noch eine Generation von Knaben zu Opfern zu machen. Umfang: 165 Min. ISBN: 978-3-8029-4646-2
Inhalt: Wer erinnert sich nicht an die legendären TV-Serie "Die Klamottenkiste"? Unübertroffener mega-kultiger Stummfilm-Slapstick mit grandiosen deutschsprachigen Kommentaren!Die legendäre Kult-Serie mit dem Meister des Stummfilms: Charlie Chaplin. Die Masterbänder wurden digital neu abgetastet und liebevoll zusammengestellt. Ein Muss für Groß & Klein und allen Fans der Stummfilm-Ära!!! Umfang: 113 Min.
Inhalt: In der VA-Branche nimmt die Sparte Video neben den beiden klassischen Themenbereichen Licht und Audio einen immer höheren Stellenwert ein. Dennoch gibt es für diesen Sektor der Displaytechnologie bislang keine fundierte Fachliteratur. Das vorliegende Werk schließt diese Lücke, indem es Grundlagen, Spezialwissen und praktische Entscheidungshilfen für den Bereich Videotechnik bereitstellt. Ob Projektion, Streaming oder Aufzeichnung, alle wichtigen Informationen dazu sind in dem Titel der Reihe "Beuth Praxis" leserfreundlich aufbereitet. In einem ersten Schritt bündelt der Band die Basiskenntnisse zur Videotechnik. Dies erfolgt anhand einer Übersicht über bestehende Signalformate. Darauf aufbauend findet der Leser Erläuterungen zu verschiedenen Signalquellen wie Kamera, Videorecorder etc. Im Anschluss daran wird der Themenkomplex Signalverarbeitung differenziert betrachtet. Im Mittelpunkt steht dabei die Frage, wie aus mehreren Eingangssignalen ein Ausgangssignal entsteht. Zu guter Letzt erörtert das Buch die vielseitigen Einsatzmöglichkeiten der Videotechnik z.B. auf der Veranstaltung direkt "vor Ort" oder per Streaming im Internet. Der Autor ist als freiberuflicher Veranstaltungstechniker tätig und verfügt über langjährige Praxiserfahrungen. Der Titel wendet sich insbesondere an Konferenz- und Veranstaltungstechniker sowie Auszubildende aus diesem Bereich und angrenzenden Arbeitsgebieten. Auch Verantwortliche in Tagungshotels, Kongresszentren und Messen liefert der Ratgeber Grundlagenwissen und konkrete Handlungsanleitungen, die sofort umgesetzt werden können. Umfang: 198 S. zahlr. Ill., graph. Darst. ISBN: 978-3-410-22057-2
Inhalt: Lernen Sie, wie Sie Content und Design zusammenführen, um potenzielle Kunden von Ihrem Angebot zu überzeugen.Die Autoren erklären Ihnen, wie Sie mit psychologischen Triggern aus Besuchern Ihrer Website Newsletter-Abonnenten, Leads und Kunden machen und wie Sie durch Content-Optimierung nachhaltig Ihre Umsätze steigern. Das Buch bietet Ihnen eine Übersicht über die Voraussetzungen für erfolgreiches Content Design sowie eine klar strukturierte Einführung in die Gestaltung und Konzeption digitaler Inhalte ? insbesondere Text, Bild und Video. Profitieren Sie nicht nur vom Expertenwissen der Autoren, sondern auch von erfahrenen Marketingverantwortlichen bei Facebook, Zalando, Pixum und LogMeIn. Mithilfe der Tipps zur Content- und Conversion-Optimierung sowie passenden Tool-Empfehlungen haben Sie alles was Sie brauchen, um Ihr eigenes Content Marketing auf den nächsten Level zu heben. Mit ihrem Buch richten sich Robert Weller und Ben Harmanus sowohl an Einsteiger als auch an erfahrene Online-Marketer, die nicht nur einzelne Aufgaben schnell umsetzen, sondern den Zusammenhang von Content und Design in Bezug auf das Marketing in seiner Vielschichtigkeit verstehen wollen.Zahlreiche visuelle Beispiele, bewährte Tipps aus der Marketingpraxis sowie Erfahrungsberichte, Worksheets und Checklisten helfen Ihnen dabei. Aus dem Inhalt:?Voraussetzungen für erfolgreiches Content Design?Grundlagen der Gestaltung?Content ? Text, Bild & Video?Design ? Landing Pages, E-Mails & Conversion-Elemente?Conversion-Optimierung (inkl. Tool-Tipps) Umfang: 416 S. ISBN: 978-3-446-45627-3
Inhalt: Was ist die richtige Kameraeinstellung, wann setze ich einen Schwenk sinnvoll ein, und wie hole ich alles aus einem Motiv heraus? In diesem Praxisbuch lernen Sie, wie Sie mit Camcorder & Co. richtig gute Filme machen. Robert Klaßen führt Sie Schritt für Schritt in die Welt des digitalen Videofilmens ein und begleitet Sie von der ersten Idee über den Umgang mit der Kamera vor Ort bis hin zur Nachbearbeitung und der Ausgabe am Computer. Sie erfahren, was es mit Perspektiven, Achsensprung und Einstellungsgrößen auf sich hat, erhalten zahlreiche Tipps zur Kamerabedienung und wenden raffinierte Effekte an, um Ihren Aufnahmen das gewisse Etwas zu geben. Von der Urlaubsdokumentation über festliche Anlässe wie Hochzeiten und Geburtstage bis hin zum rasanten Sport-Event haben Sie so schnell die verschiedensten Aufnahmesituationen im Griff. Natürlich zeigt Ihnen das Buch auch, wie Sie Ihre Videos bearbeiten, schneiden und für YouTube oder auf DVD ausgeben können. Umfang: 417 S. Ill., graph. Darst. ISBN: 978-3-8362-1819-1
Inhalt: Lernen Sie Geschichten zu erzählen per Smartphone- Video ? von Planung und Aufnahmekonzept über den Dreh bis zur Postproduktion auf iPhone oder iPad. Unter Anleitung von Mobile Journalism-Profi Robb Montgomery kommen Sie schnell zu ersten Ergebnissen. Kapitel für Kapitel verrät er Ihnen Praxisrezepte für verschiedenste Genres ? unter anderem Porträt, Interview, Erklär-, Unboxing-, Food- oder 360°-Video sowie Livestreaming und Studioproduktionen.Die nötigen filmischen und journalistischen Grundlagen für packendes Storytelling sowie das Arbeiten mit Apps zum Filmen, Texten, zur Nachbearbeitung und zur Erstellung von Video-/Foto-Collagen für Social Media erlernen Sie fast nebenbei.Alle Videobeispiele sind kostenlos und nach kurzer Registrierung online auf "Smartfilmbook" verfügbar. Umfang: 242 S. ISBN: 978-3-96088-760-7
Inhalt: Nach 30 Jahren hat Kraftprotz Ralph genug von der Zerstörerrolle, die er in einem altmodischen 8-Bit-Game ausführen muss. So verlässt er dieses und betritt modernere Spielewelten, um endlich selbst als Held gefeiert zu werden. Unbeabsichtigt löst er damit im Actionspiel "Hero's Duty" Chaos aus, entdeckt aber im kindlichen Racing-Game "Sugar Rush" eine verwandte Seele. Denn Powergöre Vanellope reicht es, als Programmierungsstörung ausgegrenzt zu werden. Sie will mit Ralphs Hilfe Rennchampion und endlich akzeptiert werden. Systematik: 4.1 Umfang: 98 Min. Altersfreigabe: ab 6 Jahren Standort: 4.1 Ralph / Spielfilm EAN: 8717418522759
Inhalt: Nach 30 Jahren hat Kraftprotz Ralph genug von der Zerstörerrolle, die er in einem altmodischen 8-Bit-Game ausführen muss. So verlässt er dieses und tritt ein in die modernere Spielewelten, um endlich selbst als Held gefeiert zu werden. Unbeabsichtigt löst er damit im Action-Game "Hero's Duty" Chaos aus, entdeckt aber im kindlichen Racing-Game "Sugar Rush" eine verwandte Seele. Denn Power-Göre Vanellope reicht es, als Programmierungsstörung ausgegrenzt zu werden. Sie will mit Ralphs Unterstützung Rennchampion und endlich akzeptiert werden.
Orig.: USA, 2012 Systematik: 4.1 Umfang: 98 Min. Altersfreigabe: ab 6 Jahren Standort: 4.1 Ralph / Spielfilm EAN: 8717418383701
Inhalt: Spielen ? Töten ? Leben ? Gut und Böse in virtuellen WeltenDer Computer ändert alles, auch das Spiel der Menschen. Sebastian Ostritsch wirft einen ethischen Blick auf die neuartige Kulturform "Computerspiel" und fragt nach ihrem Verhältnis zu Moral und Glück sowie nach Chancen und Gefahren des Gaming. Er macht das Neue und Einzigartige des Computerspielens sichtbar. Mit Hilfe der Philosophiegeschichte erklärt Ostritsch, worin genau die ethischen Herausforderungen bestehen und wie sich Spiele auf die Realität jenseits des Bildschirms auswirken können.Dieses Buch wird nicht nur der Erfahrungswelt der Gamer gerecht, sondern berücksichtigt auch die empirische Forschung zum Thema, erteilt dabei aber Verharmlosung wie Alarmismus gleichermaßen eine Absage. Umfang: 256 S. ISBN: 978-3-423-44173-5
Inhalt: Dieses Grundlagenlehrbuch für angehende Computerspieldesigner erläutert zunächst die allgemeinen Zusammenhänge des menschlichen Spielens. Dabei kommt es dem Autor auch darauf an, die Übergänge zu den neuen vernetzten Medien und den Gemeinschaften in den sogenannten virtuellen Räumen zu betrachten. Im weiteren Verlauf wird der Stand der Technik bezüglich der Produktion von Computerspielen beschrieben, wobei auf die Spielentwicklung (Game Design) ebenso eingegangen wird wie auf die Programmierung, Funktionsweisen und Jobprofile der Spieleindustrie. Hier liegt der Schwerpunkt auf allgemeinen Prinzipien, da die Computertechnologie einem sehr schnellen Wandel unterliegt. Das Buch verweist in Kästen und Anmerkungen auf einschlägige Literatur, Spiele und andere Medien und soll so zur Vertiefung des Gebiets anregen. Zudem gibt das Buch einen Überblick über Spielformen von Online- und Offline-Spielen und klärt Kernbegriffe des Aufbaus von Computerspielen. Anschaulich geschrieben, vermittelt dieses Lehrbuch wichtige Grundlagen des Designs und der Entwicklung von Computerspielen vor dem Hintergrund moderner spieltheoretischer Grundlagen. In der zweiten Auflage: Aktualisierung der Beispiele, neue Engines (Kapitel über die Unreal Engine), Technik, Technologie, Skills. Umfang: 260 S. ISBN: 978-3-446-46645-6
Inhalt: Angehenden Videofilmern den gekonnten Umgang mit der Videokamera und die Erstellung von unterhaltsamen Videofilmen näherzubringen, ist das Ziel dieses Buchs. Es unterstützt sie bei der Auswahl der geeigneten Kamera sowie des benötigten Zubehörs und erklärt auf alltagsnahe Weise typische Anfängerfehler und wie sie sich vermeiden lassen.Das Buch behandelt Themen wie Stabilisierungssysteme, die korrekte Beleuchtung, die nicht zu unterschätzende Tonaufnahme und die kreative Videogestaltung. Dabei werden in der Praxis anzutreffende, typische Filmszenen diskutiert. Die Bedürfnisse des Zuschauers werden stets berücksichtigt, und es wird detailliert erörtert, wie der Spannungsbogen eines Videos gestaltet werden kann. Im letzten Kapitel erhält der Leser praxisnahe Hinweise zum Schnitt und zur Fertigstellung des Films am Computer an die Hand.Nach der Lektüre des Buchs ist er in der Lage, einen unterhaltsamen Videofilm zu erstellen, der Elemente professioneller Arbeiten enthält, den Zuschauer unterhält und nicht durch typische Anfängerfehler auffällt. Aus dem Inhalt:- Die Wahl der richtigen Videokamera- Die benötigte Basisausrüstung zum Drehen der Filme- Das Stativ und die Beleuchtung- Der gute Ton- Die Bildgestaltung sowie kreative Hilfsmittel- Die Pflege der Ausrüstung- Der Schnitt am Computer Umfang: 214 S. ISBN: 978-3-86491-552-9
Inhalt: - Videos produzieren, die begeistern - Kanal managen, Reichweite generieren und Geld verdienen Die Social-Media-Plattform YouTube hat sich zur zweitgrößten Suchmaschine im Internet gemausert. Ob Unterhaltung oder Wissenschaft, Kunst, Kultur oder jedes erdenkliche Hobby: Auf YouTube findet sich das geballte Schwarmwissen und die Begeisterung von Generationen. Pro Tag laden Millionen Nutzer Millionen Videos hoch - und einer davon ist Nick Schreger, der Autor dieses Buchs. Was es braucht, um einen YouTube-Kanal zu starten und mit spannenden Inhalten zu füllen, beschreibt er auf lockere, nicht immer ganz ernste Art. Sie erfahren, wie Sie mit relativ einfachen technischen Mitteln gute Videos produzieren, worauf es bei der Themenplanung ankommt und wie Sie Ihren Kanal erfolgreich präsentieren. Auch ambitioniertere Creators kommen dabei nicht zu kurz - ganz wie auf YouTube selbst: In Nicks kreativen Anregungen wird jeder fündig! Aus dem Inhalt: - Stilfindung - Dein Publikum, das unbekannte Wesen - Script vs. Spontanität - So nicht: No-Gos! - Kamera-Einstellungen - Videolicht - Der gute Ton - Das YouTube-Studio - Live-Streaming - Interaktion mit den Zuschauern - Erfolgreiches Selbstmarketing - Begleitende Medien - YouTube-Monetarisierung - Abonnenten - die geheime Währung - Umgang mit Kritik Umfang: 360 S. ISBN: 978-3-8328-5548-2
Inhalt: Autorinnen wie Virginia Woolf, Marlen Haushofer, Ingeborg Bachmann und Elfriede Jelinek sowie Künstlerinnen wie Birgit Jürgenssen, Francesca Woodman, Monica Bonvicini, Veruschka von Lehndorff, Orshi Drozdik und Gabriele Stötzer haben sich in ihren Texten, Fotografien und (Video-)Installationen auffallend häufig mit dem vieldeutigen Motiv der Wand auseinandergesetzt, indem sie ihr eigenes Verschwinden in Szene gesetzt, sich an Wänden abgearbeitet oder sie zu Projektions- oder Schreibflächen erklärt haben. Geschickt verknüpfen sie dabei geschlechterkritische mit ästhetischen Fragestellungen.Die Wand steht einerseits für das Subjekt einschränkende Begrenzungen, andererseits für einen Schutzraum, der vor Störungen der Außenwelt abschirmt und sich zu einem schöpferischen Ort weitet. In den künstlerischen und literarischen Arbeiten fungiert die Wand mal als Leinwand, leeres Blatt oder ?vierte (Theater-)Wand?, dann wieder als unsichtbare Barriere, Gefängnis, Verlies oder Sargdeckel. Vor allem ist sie der Schauplatz eines Vermächtnisses, der die weiblichen Figuren in sich aufnehmend umso deutlicher hervortreten lässt. Gerade in ihren Rissen wird die Wand zu einer sprechenden Größe, die mehr offenbart als verbirgt. Sie ist dabei weniger ein reales als vielmehr ein imaginäres Objekt, das paradoxerweise den Zugang zur Außenwelt verschließt, zugleich aber Durch- und Ausblicke erlaubt.Einen Raum einzunehmen, sich in ihm zu positionieren, einen Ort für sich zu finden, ist für die hier vorgestellten Künstlerinnen und Autorinnen keineswegs selbstverständlich. Die subversive Strategie, sich zu vermauern, um sich dadurch erst einen Freiraum und einen freien Blick zu erobern, haben erstaunlich viele von ihnen parallel verfolgt, ohne voneinander zu wissen. Der Band versammelt Beiträge von Wissenschaftler*innen aus den Literatur-, Kultur-, Kunst- und Performancewissenschaften, die sich mit unterschiedlichen Ausformungen des schöpferischen Gegen-die-Wand-Angehens auseinandersetzen. Mit Beiträgen von Julia Boog-Kaminski, Mariama Diagne, Julia Freytag, Astrid Hackel, Andrej Mir?ev, Julia Prager, Kerstin Roose, Inge Stephan, Alexandra Tacke, Julia Tulke, Anne Vieth und Elena Zanichelli. Umfang: 344 S. ISBN: 978-3-95808-305-9
Inhalt: Das komplette Final Cut Studio in einem E-Book: In Teil 1 erklären Ihnen die beiden Apple-Insider Andreas Zerr und Manuel Skroblin, wie Sie Final Cut Pro 7 effizient und erfolgreich einsetzen, um zu professionellen und ansprechenden Ergebnissen zu gelangen. Komplett in Farbe zeigt Ihnen das E-Book, wie Sie Ihr Rohmaterial importieren, Grob- und Feinschnitt durchführen und Ihren Film mit Übergängen, Filtern und Effekten versehen. Auch Audiobearbeitung, Compositing und Projektorganisation sowie alles zu Ausgabe und Export Ihrer Filme vermitteln die Autoren auf leicht verständliche Art und Weise. Teil 2 des E-Books dreht sich auf über 200 Seiten ganz um die übrigen Studio-Programme Color 1.5, Motion 4, Soundtrack Pro 3, Compressor 3.5 und DVD Studio Pro 4. Sie erhalten einen vollwertigen Einstieg in jedes der Programme und werden sehen, wie Sie von der perfekten Integration mit Final Cut Pro 7 für Ihre tägliche Arbeit profitieren können. Umfang: 815 S. zahlr. Ill. und graph. Darst. ISBN: 978-3-8362-1534-3
Inhalt: Die Produktion qualitativ hochwertiger Videofilme ist ein komplexer Prozess. Neben technischem Fachwissen sind vielfältige konzeptionelle und planerische Vorarbeiten notwendig. Dieses Lehrbuch beantwortet die wichtigsten Fragen bei Videofilmproduktionen und spiegelt den kompletten Produktionsprozess wider. Schwerpunkte des Buches sind u.a. Konzeption und Planung von Videofilmproduktionen, Beleuchtung, Kameraführung, Kameratechnik und Videoschnitt. Es verbindet Fragen der Planung und Konzeption von Filmprojekten mit Gestaltungsfragen und Einzelheiten zur Videotechnik. Insbesondere die gestalterischen Regeln geben Einsteigern Hilfestellung, um die Qualität selbständig produzierter Videofilme zu verbessern.Für die 2. Auflage wurde das Lehrbuch aktualisiert und insbesondere zur Videofilmtechnik und ihrer Entwicklung erweitert.Unter www.videofilmproduktion-online.de werden Beispiele zur Videofilmproduktion, ergänzende Inhalte und thematisch gegliederte umfangreiche Linklisten bereitgestellt. Umfang: 304 S. ISBN: 978-3-446-43158-4
Programm Findus Internet-OPAC findus.pl V20.235/8 auf Server windhund2.findus-internet-opac.de,
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